BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//wp-events-plugin.com//6.6.3//EN TZID:Europe/Rome X-WR-TIMEZONE:Europe/Rome BEGIN:VEVENT UID:202@fattiditeatro.it DTSTART;TZID=Europe/Rome;VALUE=DATE:20170907 DTEND;TZID=Europe/Rome;VALUE=DATE:20170918 DTSTAMP:20170828T172432Z URL:https://fattiditeatro.it/eventi/short-theatre-12-shortheatre/ SUMMARY:Short Theatre 12 #shortheatre12 DESCRIPTION:Short Theatre nei suoi dodici anni di vita ha saputo rappresent are un punto di riferimento per la comunità dello spettacolo dal vivo\, d iventando uno snodo importante nella costellazione dei festival nazionali e internazionali con cui intesse reti e collaborazioni. Questo è Short Th eatre: dal 7 al 17 settembre teatro\, danza\, musica\, ma anche arti visiv e\, installazioni\, video\, performance\, workshop\, incontri e clubbing a nimeranno gli spazi de La Pelanda e della Factory al MACRO Testaccio\, a c ui si aggiunge la collaborazione con il Teatro India.\nDa dodici anni Shor t Theatre vince la sfida di ricomporre\, in un luogo e un tempo determinat o\, una comunità di artisti\, pubblico e operatori\, sullo sfondo di una realtà urbana ricca e complessa come quella romana. Short Theatre è una lente con cui osservare il paesaggio dello spettacolo dal vivo italiano e internazionale\, ma anche un’occasione di dialogo intorno all’attuale condizione della performance\, alle sue forme e ai suoi sensi\, alle sue p rospettive. In questi dodici anni Short Theatre ha saputo tracciare una tr aiettoria originale nell'orizzonte della creazione contemporanea\, coglien do i fermenti più interessanti dalla scena artistica italiana e internazi onale\, spaziando tra i linguaggi e i formati artistici\, le generazioni\, le provenienze geografiche\, le identità culturali. Quello che Short The atre costruisce ogni anno è un villaggio\, frammentato e temporaneo\, in cui gli spettacoli\, gli incontri\, le conversazioni\, i percorsi di forma zione\, i djset\, i concerti\, le installazioni tracciano un paesaggio da esplorare in tutte le sue direzioni\, nel quale scoprire nuovi territori c ulturali\, ripensare gli ingranaggi che animano la nostra contemporaneità e immaginarne altri possibili. Anche questa edizione vede rinnovata la sc ommessa sulla multidisciplinarietà e sull'erosione dei confini disciplina ri\, tanto nella costruzione di un programma in cui spettacoli\, performan ce\, concerti\, live set\, incontri si accompagnano vicendevolmente\, che nel presentare al pubblico creazioni che eleggono come proprio campo d'ind agine proprio l'incontro e la commistione tra linguaggi e generi artistici .\nLe presenze internazionali – tanto tra gli artisti emergenti che tra quelli più affermati – sono una costante nel percorso di Short Theatre\ , ma l’edizione 2017 amplia ulteriormente il proprio sguardo ed include per la prima volta nella sua storia artisti provenienti da paesi extraeuro pei: Canada\, Argentina\, India\, in aggiunta a Portogallo\, Spagna\, Fran cia\, Svizzera\, Belgio\, Svezia\, Algeria\, ecc. Un panorama ancora più vasto\, quindi\, che spazia tra oltre 15 nazionalità\, tracciando un terr itorio di confronto e di sconfinamento tra le diverse discipline della sce na\, per un festival che conta 10 giorni di attività – tra prosa\, musi ca\, danza e arti performative – 35 compagnie\, di cui 20 straniere e 15 italiane\, con 150 artisti presenti: numeri che disegnano un paesaggio ri cco\, in grado di incontrare un pubblico sempre più ampio ed eterogeneo\n Anche quest’anno il centro di Short Theatre risiederà al MACRO Testacci o\, negli spazi de La Pelanda e della Factory\, uno tra i poli del contemp oraneo a Roma\, coinvolgendo come di consueto anche gli spazi del Teatro I ndia\, sede natale del festival. Uno spazio attraverso il quale si rinsald a la storica collaborazione con il Teatro di Roma e se ne stringono di nuo ve\, come ad esempio quella con Romaeuropa Festival\, che proprio al Teatr o India permetterà la corealizzazione di Nachlass – pièce sans personn es della storica compagnia Rimini Protokoll.\nIl programma di Short Theatr e 12 presenta:\nACCADEMIA DEGLI ARTEFATTI\, Max Gericke | ALESSANDRO SCIAR RONI\, Don't be frightened of turning the page | ALMA SÖDERBERG\, Travail | ALMA SÖDERBERG\, Cosas | AMIGDALA | ANA BORRALHO&\;JOÃO GALANTE\, Trigger of happiness | bAd peAce + Fanfulla 5/a\, Sombres nuit | BARBARA B ERTI\, Bau#2 | CLUB ADRIATICO | CRISTINA KRISTAL RIZZO + SIR ALICE\, (Unti tled) Humpty Dumpty | DANA MICHEL\, Mercurial George | DEWEY DELL\, Sleep Technique | FABRIZIO TERRANOVA\, Donna HarawaY: Storytelling for earthly s urvivors | ECOLE DES MAÎTRES / TRANSQUINQUENNAL | EL CONDE DE TORREFIEL\, Guerrilla | FANNIE SOSA\, Pleasure is power | FANNY&\;ALEXANDER\, Disc orso grigio | GWENDOLIN ROBIN + GAËLLE BOURGES\, Incidence 1237 | GWENDOL IN ROBIN\, Cratere n. 6899 | IVANA MÜLLER\, Margine | LOTTE VAN DER BERG + DEFLORIAN/TAGLIARINI\, Cinéma Imaginaire | LSWHR | MALLIKA TANEJA\, Be careful | I SACCHI DI SABBIA / MASSIMILIANO CIVICA\, Dialoghi degli dei | MICHELE DI STEFANO / MK + SHORT THEATRE\, Courtesy | MOTUS\, Über Raffich e | NACERA BELAZA\, Sur le fil | RICCI/FORTE\, La ramificazione del pidocc hio | RIMINI PROTOKOLL\, Nachlass | RYF | SALVO LOMBARDO\, Present Continu ous | SHEBBAB MET PROJECT\, I veryferici | SPRING ATTITUDE WAVES | STRASSE \, EXIL#14_stop making sense | TEATRO I\, Erodìas | SOCIETAT DOCTOR ALONS O\, Anarchy | THE BABY WALK\, Un eschimese in Amazzonia | TRINITY | TROPIC ANTESIMO | WOWAWIWA\n\nIL SOTTOTIOLO: LO STATO INTERIORE\nLo Stato Interio re come istituzione fantascientifica\, immaginifica\, eppure così persona lmente concreta: è ciò di cui non possiamo non avere coscienza\, ma è a nche ciò che ci lancia altrove. Uno stato personale tra gli stati degli a ltri\, e uno Stato privato nello Stato pubblico. Intimità e politica si p arlano\, senza confondersi\, si relazionano fra loro e col mondo in modo v irtuoso. Lo Stato Interiore è una corteccia che si forma per stratificazi oni come una terra che emerge dal profondo. Lo spazio dove trovare la gius ta distanza tra noi e Noi. La mappa di dove siamo ora\, ma anche il punto della mappa che ancora non c’è e che vogliamo tracciare.\nI progetti pr ogrammati in questi dodici anni di festival esprimono altrettante prospett ive sulla realtà\; le voci e le parole degli artisti\, degli operatori e del pubblico\, compongono il linguaggio che prova a raccontare e mettere i n questione la realtà stessa. La relazione\, la costellazione artistica e umana\, e quindi politica\, non esiste senza la provocazione continua del paesaggio intimo dei singoli. In questo dodicesimo anno di Short Theatre questa tensione politica\, dopo l’elaborazione della crisi dell’Occide nte (WEST END nel 2012)\, l’immaginazione di altre costituzioni possibil i (LA DEMOCRAZIA DELLE FELICITA’ nel 2013) e il battesimo di una comunit à (KEEP THE VILLAGE ALIVE nel 2015)\, raggiunge un traguardo\, che non è altro che un nuovo punto di partenza. Short Theatre vuole quest’anno po sizionarsi in un luogo da cui poter vedere il panorama del passato\, e sco rgere le possibilità del futuro. Come suggerisce Lo Stato Interiore\, il nostro essere "animali sociali" non riguarda certo soltanto l'agire pubbli co\, esposto. Il vivere insieme ha a che fare con il vivere da soli\, il f uori ha a che fare col dentro: i nostri desideri\, le nostre paure\, le as pettative sul mondo e su noi stessi\, il modo con cui intimamente viviamo le relazioni\, le emozioni e persino le nostre pulsioni\, come disegniamo e costruiamo la realtà. Tra le stelle e la terra\, il nostro Stato. Tutto ha a che fare con noi stessi come organismi individuali e con tutti noi i n quanto appartenenti a un gruppo sociale\, a una genealogia\, a un sistem a\, a una specie\, all'insieme delle specie\, a un pianeta. Il nostro corp o è un terreno di scambio – a volte piacevole\, a volte conflittuale – tra noi stessi e il mondo\, dove i confini geografici e politici si sf aldano\, dove l'interno sfuma verso l'esterno senza che si possa stabilire un punto di rottura\, dove il biologico si fa umano\, attestato\, confuta to e infine reinventato dalla cultura e dai saperi scientifici e letterari . Per questo\, di tanto in tanto\, abbiamo la necessità di guardarci – l'un l'altro\, da fuori verso l'interno e da dentro verso fuori – per do mandarci come stiamo\, che temperatura abbiamo raggiunto\, se la rotta che stiamo percorrendo sia ancora corretta o se il nostro navigare ci stia co nducendo alla deriva – che poi cosa vuol dire andare alla deriva? "Lo St ato Interiore" sottolinea come non possa esistere istituzione senza sogget ti che la vivano e la pratichino intimamente.\n\nPROGETTI PARTECIPATIVI\nA loro modo\, tutti i lavori presenti a Short Theatre 12 declinano la doman da sul nostro "Stato Interiore"\, in modo specifico un gruppo di progetti e spettacoli che si caratterizzano per le modalità partecipative\, coinvo lgendo non professionisti tanto della fruizione che della stessa creazione . Tra gli appuntamenti più attesi di questa edizione c'è sicuramente l'i nstallazione Nachlass – pièce sans personnes della storica compagnia Ri mini Protokoll\, che giunge in Italia grazie agli sforzi congiunti di Shor t Theatre e di Romaeuropa Festival\, col supporto dell'Istituto Svizzero. Come suggerisce il titolo\, Nachlass – pièce sans personnes mette in sc ena otto storie personali\, nel segno\, però\, dall'assenza delle persone cui si riferiscono: otto stanze\, che gli spettatori potranno percorrere\ , dedicate a ciascuna di queste persone – non attori – che\, per motiv i diversi\, hanno dovuto ragionare sul proprio fine vita. I registi Stefan Kaegi e Dominic Huber hanno chiesto loro di immaginare un proprio lascito \, scegliendo un insieme di oggetti\, pensieri\, ricordi in grado di lasci are delle tracce della propria esistenza. Ogni stanza rappresenta questo: uno spazio predisposto da ciascuna di queste persone per lasciare una test imonianza di sé\, nel quale il pubblico entra in relazione con le loro st orie. Nachlass – pièce sans personnes sarà presentato al Teatro India in anteprima dal 13 al 17 settembre\, nell'ambito di Short Theatre\, per p oi restare aperta dal 21 al 23 settembre per Romaeuropa Festival. E sempre di un lavoro centrato sui vissuti e sulle storie personali di un gruppo p reciso di persone – in questo caso dodici ragazzi e ragazze di Roma tra i 18 e i 23 anni – si tratta in Trigger of happiness (8 e 9 settembre\, La Pelanda) della coppia di artisti portoghesi Ana Borralho&\;João Gal ante. Attraverso un dispositivo drammaturgico che simula il "gioco" della roulette russa\, i due indagano la definizione di un concetto complesso qu anto essenziale e abusato come quello di "felicità"\, rivolgendo a questo gruppo di ragazzi e ragazze una serie di domande circa la propria visione della felicità\, in una fase della vita cruciale per il loro futuro\, pr esi in una realtà sociale\, politica ed economica così travagliata da la sciare poco spazio ai desideri e alla speranza. In una dimensione più vel ata\, e quindi ancora più intima\, si svolge invece Margine\, progetto de ll'artista franco-croata Ivana Müller\, più volte ospite di Short Theatr e negli scorsi anni\, che si ispira ai "marginalia"\, pratica ottocentesca nella quale si usava annotare ai margini i libri prima di donarli ad amic i\, amanti o ai propri cari. Margine è un progetto condiviso tra quattro festival appartenenti alla rete "Finestate Festival"\, ossia Short Theatre \, Terni Festival\, Operaestate Festival Veneto e Contemporaea Festival di Prato. In ciascuna città sono stati selezionati cinque annotatori\, che a loro volta hanno scelto rispettivamente cinque libri\, da scambiarsi nel corso di un paio di mesi\, avendo ciascuno due settimane per annotarlo. I l libro si stratificherà\, trasformandosi\, passando per le mani dei cinq ue annotatori\, giungendo poi ad essere presentato pubblicamente come se s i trattasse di un oggetto nuovo. A Short Theatre la presentazione si terr à alla Pelanda il 12 settembre\, quando la stessa Ivana Müller discuter à con gli annotatori romani in un incontro mediato dallo scrittore Lorenz o Pavolini. Di interiorità motoria\, anatomica e sensoriale si tratterà invece in Pleasure is power\, workshop di pratiche fisiche e coreografiche aperto a tutti e tutte\, tenuto l'11 e il 12 settembre da Fannie Sosa. Pe rformer\, studiosa\, ricercatrice di scienze sociali e studi di genere\, F annie Sosa giunge a Short Theatre per la prima volta in Italia e propone u n approccio politico\, post-colonialista e queer alla danza urbana\, come ad esempio quella tipicamente "black" del twerking. Nel suo workshop propo ne una serie di pratiche legate profondamente alle questioni dell'identit à culturale e di genere\, dell'autodeterminazione\, della riappropriazion e del proprio corpo come atto intimo ma radicalmente politico. Altro lavor o in cui il pubblico è chiamato a partecipare direttamente è Anarchy (15 e 16 settembre) nella compagnia castigliana Societat Doctor Alonso\, una performance-esperimento tra caos e ordine\, nella quale la performer Semol ina Tomic dialoga con gli spettatori\, cui è affidata parte della respons abilità di quanto avviene in scena. Porta poi alle estreme conseguenze l' idea di partecipazione e coinvolgimento del pubblico Cinéma Imaginaire (9 e 10 settembre\, prima nazionale)\, il progetto dell'artista olandese Lot te van der Berg\, realizzato nella sua versione italiana dal duo Deflorian /Tagliarini\, coprodotto da Short Theatre\, Fondazione Triennale Teatro de ll’Arte di Milano e Teatro Stabile dell’Umbria/Terni Festival. In Cin éma Imaginaire viene realizzato un film e a farlo è il pubblico stesso. Daria Deflorian e Antonio Tagliarini condurranno il gruppo dei trenta spet tatori-registi nell'esplorazione di alcune zone di Roma\, guidandoli attra verso un percorso nel quale lo sguardo di ciascuno sarà portato a rinnova rsi radicalmente e a riscoprire come nuovi alcuni luoghi della città. Inf ine\, possiamo quasi parlare di partecipazione “di massa” – anche se di stampo più specificamente teatrale – per un altro gradito ritorno a Short Theatre\, quello della compagnia spagnola El Conde de Torrefiel\, c he presenta in questa edizione il nuovo lavoro Guerrilla – in prima nazi onale per l'apertura del festival\, il 7 e 8 settembre al Teatro India – nel quale saranno in scena ben 80 comparse\, reclutate tra allievi attori e volontari non professionisti romani. In Guerrilla si susseguono tre sce ne fisse di situazioni pubbliche: una conferenza\, una lezione di Tai-chi e un rave party. Tutte e tre si svolgono in un futuro possibile e molto pr ossimo. Guerrilla fotografa il confuso e contraddittorio universo di un gr uppo di persone che abitano uno stesso spazio e un determinato tempo\, con dividendo una coscienza collettiva segnata dalla stessa eredità intellett uale e materiale\, quella europea. In Guerrilla ritroviamo la scrittura dr ammaturgica di Pablo Gisbert\, autore selezionato all'interno di Fabulamun di. Playwriting Europe\, il progetto europeo su larga scala che promuove l 'opera dei giovani drammaturghi europei\, di cui Short Theatre è partner (vd. Network e progetti europei).\n\nTEATRO E DRAMMATURGIA CONTEMPORANEA\n Oltre ai progetti che\, coinvolgendo il pubblico\, rivolgono direttamente all'esterno l'interrogativo sul nostro "stato interiore" e lo eleggono a m atrice dello loro stesso funzionamento\, nel programma di Short Theatre 12 trovano spazio anche una serie di lavori che testimoniano invece dello "s tato dell'arte"\, della condizione del teatro contemporaneo italiano ed in ternazionale. Compagnie di ricerca italiane ormai storiche\, capostipiti r ispetto a determinati percorsi artistici ed autoriali (tra cui Motus\, Fan ny&\;Alexander\, ricci/forte) – ma anche giovani emergenti provenient i da parti del mondo distanti da noi sia geograficamente che culturalmente (Mallika Taneja)\, oltre alle esperienze di chi si affaccia ora alla prof essione teatrale (Premio Scenario\, Ecole des Maîtres).\nIl 2016 e il 201 7 sono attraversati da due anniversari importanti per la scena teatrale it aliana: i venticinque anni dei Motus\, già festeggiati questo inverno Bol ogna con il progetto HELLO STRANGER\, e quelli dei ravennati Fanny&\;Al exander\, che in questi mesi sta portando in giro per l'Italia alcuni dei lavori che hanno fatto la storia della compagnia. I primi porteranno a Sho rt Theatre 12 ÜBER RAFFICHE (12 e 13 settembre)\, versione estesa di RAFF ICHE\, l'ultimo lavoro della compagnia riminese\, nato dall'impossibilità di riportare in scena il loro Splendid's – spettacolo del 2002 basato s ul testo di Jean Genet – ma con ruoli invertiti nel genere. Fanny&\;A lexander propone al pubblico di Short Theatre 12 Discorso grigio (15 e 16 settembre)\, produzione del 2011 e terza tappa del ciclo dei Discorsi che\ , attraverso il lavoro sulla forma discorso\, indaga il rapporto tra singo lo e comunità\, tra individuo e gruppo sociale. Altra compagnia storica è ricci/forte\, che con la performance La ramificazione del pidocchio (10 settembre) porta in scena le ombre del conservatorismo\, del consumismo e del conformismo sulla società\, auspicando a un risveglio collettivo del le coscienze.\nNell'ottica di offrire una visione ampia e variegata dello stato della scena teatrale\, non manca poi la presenza di compagnie afferm ate che lavorano con qualità e originalità sulla drammaturgia\, intesa c ome ricerca sui testi. Per la prima volta a Short Theatre giunge la compag nia toscana I Sacchi di Sabbia\, che presentano Dialoghi degli dei (8 sett embre) con la regia di Massimiliano Civica\, dove a partire dai Dialoghi\, testo classico di Luciano di Samostata\, ragionano sul concetto di "intra ttenimento"\; altro testo classico reinterpretato in una chiave contempora nea è l'Erodìas di Giovanni Testori (14 e 15 settembre)\, messo in scena dai milanesi Teatro i\, dove Federica Fracassi incarna una Erodiade posse duta\, ossessiva\, alla quale\, più che le parole\, resta solo la potenza del grido.\nTorna poi anche in questa edizione Accademia degli artefatti\ , con Max Gericke (9 e 10 settembre)\, interpretato da Angela Malfitano co n la regia di Fabrizio Arcuri\, che porta in scena un monologo del drammat urgo tedesco contemporaneo Manfred Karge\, testo basato su una vicenda ver a che vede al centro la questione del genere\, ma in una chiave che però nulla ha a che fare con la sessualità e il desiderio ma con la sopravvive nza.\nTra le presenze più attese di questa edizione di Short Theatre c'è senza dubbio l'indiana Mallika Taneja\, per la prima volta sulle scene it aliane con il suo monologo Be careful (9 e 10 settembre)\, nel quale con i ronia e leggerezza affronta un tema delicato come quello della violenza di genere\, e il velato maschilismo di alcune posizioni diffuse nel dibattit o pubblico. Per rendere ancora più completo lo sguardo sul presente del t eatro italiano\, oltre che per portare avanti in modo concreto l'azione di sostegno delle nuove generazioni artistiche\, Short Theatre 12 accoglie n ella propria programmazione gli esiti di due dei principali progetti nell' ambito della formazione e della promozione del lavoro dei giovani emergent i. Il 10 e il 14 settembre sarà possibile scoprire le due compagnie vinci trici del Premio Scenario\, le cui finali si sono tenute a Santarcangelo l o scorso 11 luglio: Barbara Berti con Bau#2 e The Baby Walk con Un'eschime se in Amazzonia (10 settembre)\; Shebbab Met Project con I veryferici\, vi ncitori del Premio Ustica (14 settembre). Venerdì 15 sarà invece la volt a dell'esito finale dell'Ecole des Maîtres\, che per questa edizione 2017 ha visto alla guida il collettivo belga Transquinquennal.\n\nDANZA\nNell' indagine sulla drammaturgia contemporanea si fanno spazio anche tutte quel le scritture sceniche che vedono come proprio mezzo di espressione privile giato il corpo e il movimento\, rendendo ancora più porosa la distinzione tra interiorità ed esteriorità. Anche qui lo sguardo di Short Theatre t asta in maniera trasversale la scena artistica\, spaziando tra le nazional ità e le generazioni. Arriva a Short Theatre 12 la compagnia di Nacera Be laza\, coreografa franco-algerina tra le protagoniste della scena internaz ionale\, che presenta in prima nazionale al pubblico romano Sur le fil (13 e 14 settembre)\, dopo un'anteprima alla Biennale di Venezia. Sur le fil è un lavoro in cui Nacera Belaza chiede ai suoi danzatori di rintracciare un equilibrio sottilissimo tra forma rigorosa e abbandono\, tra scrittura coreografica e trascendenza\, di restare per l'appunto "sul filo" tra il corpo e la mente. Sempre sul confine tra coreografia e trance raggiunta at traverso il movimento si colloca la ricerca di Don't be frightened of turn ing the page di Alessandro Sciarroni (8 e 9 settembre). Partendo dall’os servazione dei fenomeni migratori di alcuni animali che al termine della l oro vita tornano a riprodursi e a morire nel luogo dove sono nati\, Sciarr oni esplora il concetto di turning – ruotare\, ma anche evolvere\, cambi are – attraverso la sua specifica pratica di reiterazione di una singola azione nel tempo e nello spazio. A fianco dei coreografi particolarmente affermati e riconosciuti trovano spazio anche due giovani compagnie nazion ali: Dewey Dell e Salvo Lombardo / Chiasma. I primi presentano la loro ult ima produzione Sleep Technique (16 settembre)\, che rappresenta un tentati vo di dialogo attraverso l’arte con le pitture rupestri primitive ritrov ate nella caverna di Chauvet-Pont d’Arc. Come di consueto nei lavori di Dewey Dell\, tutte le parti che le compongono sono concepite dagli stessi componenti della compagnia\, dalla coreografia alle musiche originali\, cu i collabora anche Massimo Pupillo\, bassista della rock band sperimentale Zu. Anche quella di Salvo Lombardo e della sua compagnia Chiasma è una nu ovissima produzione che debutterà questa estate ad Oriente Occidente Fest ival. Present Continuous (15 settembre) prosegue l'indagine sul rapporto t ra memoria\, percezione e movimento nell’osservazione del reale\, avviat a nel progetto Twister\, e prende a pretesto i gesti e le posture colte da situazioni quotidiane\, per esplorare le tracce effimere che però inchio dano gli eventi ad un “eterno presente”.\n\nPERFORMANCE\nIn quanto fes tival multidisciplinare attento all'evolversi dei linguaggi artistici\, Sh ort Theatre anche in questa dodicesima edizione ospita alcune creazioni ch e si collocano sul confine tra i generi\, caratterizzandosi per un approcc io performativo\, nel quale forme espressive diverse si incontrano e dialo gano tra loro.\nSarà ospite di Short Theatre 12 la performer e coreografa canadese Dana Michel – vincitrice del Leone d'Argento alla Biennale di Venezia per l’innovazione nella Danza nel giugno 2017 – con Mercurial George (16 settembre\, prima nazionale). La sua particolare pratica artist ica può essere definita come un "bricolage post culturale"\, che scava ne ll'identità sfruttando coreografia\, improvvisazione\, frammenti di stori a personale\, oggetti\, ecc. Anche il lavoro di Alma Söderberg\, coreogra fa e musicista svedese\, spazia tra i generi e gli elementi scenici\, cost ruendo performance in cui musica\, ritmo\, voce e canto si relazionano all a danza e si mescolano a stralci di parole\, immagini\, spazi\, colori\, t exture. A Short Theatre 12 presenta due lavori: Travail il 12 settembre e Cosas\, in prima nazionale il 13 settembre\, oltre ad esibirsi in un live nel duo musicale WOWAWIWA la sera del 13. Incarnano poi in modo esemplare l'attitudine alla ricerca e alla multidisciplinarietà di Short Theatre i due lavori prodotti nell'ambito del progetto europeo SOURCE\, che promuovo no l'incontro tra artisti di diversa provenienza\, tanto geografica che ar tistica: Incidence 1327\, in programma l'8 settembre e (Untitled) Humpty D umpty\, il 14 settembre. Nel primo si incontrano la danzatrice e coreograf a francese Gaëlle Bourges e l'artista visiva e performer belga Gwendoline Robin\; il secondo\, invece\, coprodotto da Short Theatre\, Cab008 e il F estival d'Avignon\, vede la collaborazione di Cristina Kristal Rizzo e Sir Alice\, musicista ed artista francese\, ex voce del gruppo pop Nouvelle V ague. Entrambi i lavori hanno debuttato a luglio al Festival d'Avignon\, i nserendosi nella tradizione dei Sujet à vif\, storica sezione del festiva l avignonese in cui artisti di ambiti differenti vengono invitati a sperim entare insieme la possibilità – e il rischio – di una creazione comun e. Sempre l'artista belga Gwendoline Robin il 9 settembre darà vita negli spazi della Pelanda a un'installazione performativa carica di un'aurea pr imordiale\, tra il magico e lo scientifico: attraverso l'uso di materiali ed elementi diversi – fumo\, terra\, vetro\, polveri colorate – Crater e n. 6899 simula le trasformazioni di un paesaggio in cui è precipitata u na cometa\, ricordandoci il mistero dell'origine della terra.\n\nMUSICA: P ROGETTI MUSICALI | LIVE | DOPOFESTIVAL\nTra le caratteristiche distintive che marcano l'identità di Short Theatre\, soprattutto nell'ultimo trienni o\, c'è sicuramente l'attenzione riservata alla musica\, che si concretiz za in una ricca programmazione di concerti\, progetti speciali\, live\, dj set e party\, che accompagnano quella più prettamente teatrale. Questa d odicesima edizione vede ampliare l'orizzonte delle collaborazione che da t empo scandiscono la sezione musicale di Short Theatre\, confermando quelle con alcune realtà attive nella scena romana (Amigdala\, LSWHR e Spring A ttitude Waves) e inaugurandone di nuove con altre provenienti da altre zon e d'Italia. Prima tra queste è quella stretta con Santarcangelo Festival\ , per la quale i due festival hanno condiviso parte delle scelte sulle ris pettive programmazioni musicali\, così che artisti della scena romana vic ini a Short Theatre (bAd peAce/ Fanfulla 5/a\, Holiday INN\, Tropicantesim o\, Lady Maru) sono stati ospiti a Santarcangelo Festival che\, viceversa curerà a Short Theatre la serata del 13 settembre\, dove si esibirà in u n live acustico R.Y.F – aka Francesca Morello\, curatrice\, con Stefania Pedretti\, della programmazione musicale di Santarcangelo Festival –\, seguito dal dj set di Trinity (Simona Diacci)\, videomaker\, stylist e dj già ospite a Santarcangelo questo luglio. Durante la stessa serata del 13 saliranno sul palco della Zona Esterna della Pelanda il duo pop speriment ale WOWAWIWA\, progetto musicale di Alma Söderberg e Hendrik Willekens. L 'altra collaborazione è quella stretta con Club Adriatico\, progetto nato nelle Artificerie Almagià di Ravenna che ospita artisti provenienti dall e scene musicali più fervide\, proponendo suoni e approcci eterogenei nel l'ambito della musica elettronica contemporanea\, e che curerà una delle serate del Dopofestival. Il programma delle altre serate del Dopofestival di Short Theatre 12 resta invece affidato alle collaborazioni con Amigdala \, LSWHR e Spring Attitude Waves. Amigdala è un progetto di musica elettr onica e culture indipendenti\, in cui trovano spazio concerti live\, art e xhibitions\, teatro\, visuals e video-art. Dal 2006\, Amigdala attraversa i locali e gli spazi indipendenti di Roma (Rialtosantambrogio\, Locanda At lantide\, Rising Love\, Animal Social Club\, Goa Club)\, promuovendo event i\, partecipando a festival italiani ed internazionali e ospitando alcuni tra i maggiori artisti e djs della scena elettronica\, house e techno ital iana e mondiale. Dietro la sigla LSWHR si cela invece un collettivo di dj e promoter\, attivi da anni nella scena del clubbing romano. Nato da un pr ogetto audiovisivo di sperimentazione a teatro\, LSWHR è stata tra i prim i a Roma a immaginare una formula innovativa nella cornice standard del cl ub\, proponendo dei live elettronici in un contesto da dancefloor\, in alt ernativa al più tipico dj set. LSWHR ha curato e cura ancora decine di se rate e festival\, coinvolgento producer internazionali e offrendo al pubbl ico line-up estremamente selezionate e di qualità. Spring Attitude Waves nasce invece da una costola di Spring Attitude\, festival di musica elettr onica che spazia nella club culture\, andando alla ricerca dei suoi tratti più solari\, inediti e "irregolari". Nel segno della sperimentazione nel la musica e nelle arti digitali\, dal 2013 Spring Attitude porta a Roma gl i artisti più innovativi della scena elettronica internazionale\, in un f estival che coinvolge ogni anno un numero crescente di pubblico con la sua particolare attitudine "primaverile". Torna anche il letto musicale di bA d peAce\, da cui verrà trasmessa la radio di Short Theatre 12\, a cura di China e Leo Non della band romana WOW\, in collaborazione con Bob Junior (Holiday INN) e l'associazione culturale Fanfulla 5/a. Prendendo in presti to le parole di Georges Didi-Huberman\, la comunità diffusa di Bad Peace si ritrova per il secondo anno negli spazi gratuiti del festival nella str iscia quotidiana Sombres Temps - Là dove regna l'oscurità senza limiti n on vi è più niente da attendere. Tutti i giorni\, nella Zona Esterna del la Pelanda\, dalle 19 alle 22 verrà trasmessa musica dal vivo\, dibattiti e contributi vari offerti dagli ospiti e approfondimenti su Short Theatre 12\, con una vera e propria programmazione artistica interna e parallela a quella del festival. II letto accoglierà i partecipanti\, il pubblico\, i curiosi\, i musicisti: chi vuole sdraiarsi\, riposare\, sognare o salta rci sopra. Sombres Temps si tramuterà in Sombre Nuit il 14 settembre\, un a serata “di musica e lumi\, malgré tout” in cui si susseguiranno con certi live e dj set.\n\nINCONTRI E PRESENTAZIONI\nLo sguardo sul nostro St ato Interiore si amplia oltre la programmazione artistica in senso stretto ed include nella propria costellazione alcuni momenti di stampo più teor ico\, offrendo al pubblico un ricco calendario di talk\, incontri\, confer enze. Tra i progetti più curiosi di Short Theatre 12 c'è Courtesy\, idea to da Michele Di Stefano – coreografo e fondatore della compagnia Mk – \, nato nell'ambito di PERDUTAMENTE al Teatro di Roma e ora riproposto per Short Theatre 12. Courtesy è un ciclo di piccole lecture giornaliere del la durata di trenta minuti\,"cortesemente" offerte da specialisti su argom enti molto specifici (dalla magia rinascimentale\, al tennis\, al potere c urativo delle piante\, fino al tema dell'invidia in Ovidio)\, invitati dal lo staff del festival o da altri artisti presenti in questa edizione. Tren ta minuti quotidiani che apriranno dei piccoli spazi di meraviglia su mate rie particolari e precise\, condividendo così uno sguardo curioso su mond i solitamente distanti tra loro (dall'8 al 16 settembre\, programma in via di definizione). Prosegue poi la feconda collaborazione che negli ultimi anni ha legato Short Theatre e Teatro&\;Critica\, quotidiano di critica e approfondimento teatrale\, che quest'anno si realizza nel progetto Anat omia dello spettatore. Insieme ad gruppo eterogeneo di partecipanti\, Teat ro&\;Critica seguirà la programmazione del festival e svilupperà una ricerca sul campo\, problematizzando la definizione di “spettatore” at traverso la pratica di ragionamento collettivo tipica del focus group. Sem pre nell'ambito della riflessione sul teatro\, le arti performative e il s istema in cui questi esistono\, si colloca Visioni\, culture\, iper-scene – Il teatro dell'oggi\, incontro a cura di Silvia Mei\, Matteo Antonaci e Sergio Lo Gatto\, autori rispettivamente dei testi La terza avanguardia. Ortografie dell’ultima scena italiana e Iperscene 3\, coordinato da Att ilio Scarpellini che dialogherà con i tre autori (15 settembre). Completa no il paesaggio dei momenti di confronto teorico di Short Theatre 12 le pr esentazioni di due libri: HELLO STRANGER di Motus e Il teatro postdrammati co di Hans-Ties Lehmann. Il primo celebra i venticinque anni della compagn ia romagnola\, fornendo un “atlante di immagini” tratte dai quasi cent o spettacoli realizzati e di frammenti testuali\, ed esplorando la natura esplosa e rizomatica del loro lavoro\, che sarà presentato a Roma per la prima volta il 10 settembre durante Short Theatre. Dopo quasi vent'anni da lla sua pubblicazione\, invece\, arriva finalmente in Italia Il teatro pos tdrammatico di Hans-Ties Lehmann\, fondamentale testo per la riflessione t eorica sullo spettacolo dal vivo\, che sarà presentato a Short Theatre il 12 settembre\, in un incontro che vedrà dialogare l'autore con Graziano Graziani\, Mattia Visani e Sonia Antinori\, rispettivamente curatore e tra duttrice dell'edizione italiana.\n ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fattiditeatro.it/wp-content/uploads/2017 /08/short_theatre12.jpg CATEGORIES:festival/rassegna LOCATION:MACRO Testaccio\, Piazza Orazio Giustiniani 1\, Roma\, Italia GEO:41.8761592;12.473844299999996 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Piazza Orazio Giustiniani 1 \, Roma\, Italia;X-APPLE-RADIUS=100;X-TITLE=MACRO Testaccio:geo:41.8761592 ,12.473844299999996 END:VEVENT BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Rome X-LIC-LOCATION:Europe/Rome BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20170326T030000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST END:DAYLIGHT END:VTIMEZONE END:VCALENDAR