Dominio pubblico – la città agli under 25 #sollevatidp19

Dopo il successo registrato nella precedente edizione con oltre 5000 spettatori, anche quest’anno ad animare gli spazi del Teatro India – Teatro di Roma, da sempre cuore creativo del progetto, più di 50 eventi: 14 spettacoli di teatro, 6 di danza, 7 eventi di musica dal vivo, 4 spettacoli di circo, 9 vernissage/esposizioni di artisti visivi e installativi, 13 proiezioni di cortometraggi, 2 masterclass di alta formazione, 3 workshop e meeting nazionali e internazionali.

Dominio Pubblico_la città agli Under 25 è il più significativo evento italiano focalizzato sulla creatività under 25. Il progetto, nato tra le pareti del teatro Argot Studio e del teatro dell’Orologio, si configura come un percorso di audience development pensato per un gruppo di giovani spettatori attivi, anche loro under 25, chiamati non solo a selezionare e programmare tutti gli eventi presenti all’interno del festival, ma anche a occuparsi di ogni singolo aspetto della sua organizzazione.

Per il quinto anno consecutivo il Teatro di Roma è main partner del progetto e ospiterà all’interno degli spazi multifunzionali del Teatro India (considerato il centro gravitazionale per il teatro contemporaneo della Capitale) un’offerta artistica eterogenea e giovane, dando anche quest’anno la possibilità al miglior spettacolo del festival di entrare a far parte della programmazione del Teatro stesso.

Oltre a essere stato riconosciuto dal MIBAC come una delle 15 realtà meritevoli di finanziamento nel capitolo Promozione / Formazione del pubblico, il progetto, anno dopo anno, ha ampliato sempre di più i suoi orizzonti, consolidando numerose collaborazioni con importanti network, partner nazionali e internazionali che consentono agli artisti di entrare a far parte di un circuito sempre più stimolante. Dominio Pubblico, infatti, è stato promotore di una rete nazionale, il network Risonanze, composta dalle direzioni artistiche under 30 del Festival 20 30 di Bologna e del premio Direction Under 30 del Teatro Sociale di Gualtieri con il preciso obiettivo della diffusione e della tutela delle giovani realtà italiane.

Da quest’anno Dominio Pubblico è anche partner di LAZIOSound, progetto della regione Lazio che sostiene artisti under 35 e che presenta al festival due band selezionate che si esibiranno nell’arena esterna del Teatro India. Spazio anche al circo: Bigup, realtà romana molto attiva nello storico quartiere del Quadraro, animerà l’area esterna del Teatro India con eventi buskers.

La sezione Nuovo cinema under 25, invece, propone una rassegna di corti e documentari grazie alla fertile collaborazione portata avanti con fuori concorso di Margine Operativo, NEST – Napoli Est Teatro e SodA: storie di lotte quotidiane da parte di giovani all’interno delle proprie città per creare processi partecipati di bellezza e cultura.

Questa sesta edizione di Dominio Pubblico vede il coinvolgimento di Alessandra Carloni, una delle più note illustratrici e street artist romane, che ha realizzato la veste grafica del festival, sviluppando insieme alla direzione artistica il concept della manifestazione. Il claim è “TU, SOLAMENTE SOLLEVATI #riseup”: un invito ai giovani artisti a elevarsi al di sopra delle difficoltà, rendendosi portatori di bellezza e di idee per il futuro.

Il festival sarà animato anche da workshop, meeting e progetti di formazione tenuti da docenti del Dipartimento di Storia dell’arte e Spettacolo dell’Università Sapienza e da Teatro e Critica, quindi anche due masterclass: Eden, dedicata alla giovane danza d’autore e Bordless, nata dalla collaborazione tra Dominio Pubblico, il Teatro di Roma e la Middlesex University of London.

Tra gli incontri “Roma Social Forum” (a cura di Scomodo in collaborazione con Dominio Pubblico) rivolto a tutta la cittadinanza romana per riflettere sui problemi che affliggono la Capitale e che vedrà l’intervento di varie realtà, piccole e grandi, affermate e non, che ogni giorno lavorano per trovare soluzioni capaci di far tornare Roma a “respirare”.

Il racconto di molte esperienze partecipate, finite bene e finite male: un’occasione per confrontarsi con diversi esponenti del panorama culturale cittadino, un momento per mettere in luce tutte le realtà “scomode” di Roma.

Dominio Pubblico quest’anno è parte integrante di IndiaEstate, uno degli eventi più di successo dell’Estate Romana e tutte le sere, al termine della regolare programmazione a partire dalle 23, proseguirà con gli eventi di Fuori Dominio che animeranno l’arena esterna del teatro con musica dal vivo e dj set.

Dominio Pubblico si conferma, anno dopo ogni anno, una fucina di creatività e possibilità per giovani artisti di tutte le discipline che per una settimana animano uno dei luoghi artistici più significativi della città.

Programma I weekend

h 18.00 OPENING DPARTY

Presentazione artisti

Ogni anno il Festival multidisciplinare Dominio Pubblico, grazie alla direzione artistica partecipata di un gruppo di ragazzi, ospita artisti under 25 dando loro la possibilità di confrontarsi con un grande pubblico. L’opening DParty è l’occasione per festeggiare e presentare a tutto il nostro pubblico gli artisti dell’edizione 2019.

h 18.30 EDEN – restituzione masterclass
EDEN è un progetto di formazione dedicato alla giovane danza d’autore. L’obiettivo della masterclass è la realizzazione di un progetto people and situated specific per l’area circostante il Teatro India, realizzato attraverso una residenza di 5 giorni rivolta a 10 artisti U25 selezionati tra Incubatore Danza (Milano) eAnghiari Dance Hub (Anghiari).
Il progetto vede i ragazzi lavorare a stretto contatto con le comunità locali per lo sviluppo di una o più azioni collettive monitorate dal coreografo e performer professionista Salvo Lombardo con il coordinamento diDavide Valrosso.

ORE 19:00 – PALCO PICCOLO ESTERNO LAZIOSOUND

Due live scelti dalla direzione artistica di Dominio Pubblico durante le serate di semifinale di LAZIOSound.

h 20.30 INTIMITÀ Amor Vacui (60’) – PadovaSala A – teatro network Risonanze
menzione speciale della giuria al premio Scenario 2017di Amor Vacui

scrittura condivisa Lorenzo Maragoni, Andrea Bellacicco, Eleonora Panizzo, Andrea Tonin, Michele Ruol
ideazione e regia Lorenzo Maragoni
con Andrea Bellacicco, Lorenzo Maragoni, Eleonora Panizzo
produzione Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale / La Piccionaia – Centro di Produzione Teatrale in collaborazione con Armunia Centro Residenze Artistiche Castiglioncello – Festival Inequilibrio

Intimità è un discorso, un’analisi, uno spettacolo, intorno alla nostra tendenza a ripetere nelle relazioni gli stessi schemi di comportamento; perché le mie relazioni non riescono a durare? Perché in una coppia mi sembra di annullare me stesso? Perché sono sei mesi che non facciamo sesso, amore mio?
Gli attori insieme al pubblico cercano in loro stessi l’accesso alla dimensione segreta dell’intimità, opposta alle ripetizioni, alla solitudine, al narcisismo, alla distanza e alla formalità. Attraverso una storia forse d’amore tra attori e pubblico, Intimità vuole esplorare la ricerca di un equilibrio tra le reciproche disponibilità a lasciarsi comprendere, sorprendere, ascoltare. Un contesto sperimentale in cui confrontarsi con la propria disponibilità ad essere o non essere, appunto, in intimità

h 22.00 DOMINO Generazione Eskere (55’) – La SpeziaSala B – teatro
di Generazione Eskere
regia Alice Sinigaglia

con Leonardo Bernardini, Gianmaria Meucci, Claudia Natucci, Tommaso Pistelli, Caterina Rosaia, Alice Sinigaglia, Davide Sinigaglia, Giordano Tommaseo
Domino è la storia di un bambino che ogni giorno vuole festeggiare il proprio compleanno mentre la sua famiglia fa a gara per accontentarlo Lo spettacolo è uno sguardo attraverso la serratura di una porta, una fotografia al più emblematico degli ambienti sociali, ovvero la Famiglia, culla di contraddizioni in cui il giudizio oggettivo è ostacolato dal più potente dei filtri esistenti: l’amore.

ORE 23.30 – ARENA ESTERNA – FUORI DOMINIO

Sabato 15 giugno 2019

h 10:00 – 18:00 RISONANZE – meeting network nazionale
Foyer A
Tavolo di lavoro e incontro del progetto di rete nazionale nato nel 2018, composto dalle direzioni artistiche dei festival Under 30; il network è nato dalla collaborazione tra Dominio Pubblico, Festival 20 30 di Bologna / Kepler 452 e Direction Under 30- Mutuo soccorso teatrale / Teatro Sociale di Gualtieri. Risonanze è il termine che meglio esprime l’obiettivo di questa rete teatrale: la diffusione e la tutela delle giovani realtà italiane, il meeting, infatti, è l’occasione per dialogare tra realtà simili che operano culturalmente e con gli stessi obiettivi in territori diversi.

h 18:30 AFTER Giovanni Careccia (15’) – Bari
Sala B – danza
Un lavoro di ricerca sul “dopo” che segna le tappe principali all’interno di una relazione sentimentale. Attraverso tre momenti diversi vengono indagate le tre diverse fasi di una storia, dall’approccio iniziale fino ad arrivare all’approdo finale, passando per la scoperta e l’esplorazione dell’altro.

h 19:00 BIG UP – Elisir di circo teatro (30’)
Area esterna
Bigup è una delle scuole di Circo più affermate della città che ha saputo lanciare importanti sfide in termini di coinvolgimento sociale e pubblico, infatti ha dato vita a una significativa azione di rigenerazione urbana della città aprendo un tendone da circo nello storico quartiere Quadraro: il Circo Quadro. Durante il festival, Bigup anima l’area esterna del Teatro India con eventi buskers in cui convivono circo, danza urbana, numeri di acrobatica aerea e clown teatrale.
Elisir di circo teatro è formato da due mini varietà con numeri di giocoleria, equilibrismo, acrobatica aerea preparati dagli allievi della scuola di circo.

h 19:30 GRANELLI DI COSMO Camilla Grandolfo (10’) – Parma
Sala A – danza
Partendo da un nucleo originario, tre granelli compiono un viaggio nel cosmo attraversati da flussi di movimento che li porteranno a relazionarsi tra loro, alternando momenti di dinamica collettiva apparentemente casuale ad altri prodotti dal caos degli spostamenti individuali. Questo percorso condurrà i tre corpi a ritrovarsi un unicum, seppur mutati e memori delle fasi che ne hanno modificato la natura.

h 20:00 AMORE Tristeza Ensamble (60’) – MilanoSala B – teatro
vincitore del bando Pillole #tuttoin12minuti Teatro Studio Uno

regia Viola Marietti
con Grazia Capraro, Matteo Gatta, Viola Marietti, Matteo Principi
È la storia di due ragazzi innamorati, Lei e Lui, due individui diametralmente opposti, intrappolati ognuno nella propria visione di amore, specchio dell’identità che a fatica si stanno costruendo. Nessuno dei due è disposto a mettersi in discussione, quindi si rifugiano nelle definizioni inoffensive che emergono nel rapporto con la famiglia, gli amici, gli amanti di passaggio. Il loro linguaggio è simbolo di una generazione cresciuta a sms e Facebook.

h 20.00 MARGINE OPERATIVO Ai confini dell’Arte (12’) – Roma

India In – cinema extra

MEMORIE

ideazione Alessandra Ferraro e Pako Graziani
regia e montaggio Pako Graziani
con Costantin Rusu, Koh Jongsu Giosuè, Federico Rossini riprese Claudio Oliva
durata 5′
Un percorso attraverso il quartiere Tuscolano – Cinecittà per scoprire come si sono trasformati i luoghi che hanno fatto la Storia del Cinema.

h 20.00 LA TRINCEA Giulio Donato (19’) – Roma
India In – cinema
Giovanni Caccialupi Parteguelfa, studente solitario, cinefilo agli albori e amatore del Risiko, in seguito alla rottura con il suo primo amore, decide di ingaggiare una guerra senza precedenti nella storia. La città di Roma, teatro della contesa e al contempo protagonista, sembra riflettere lo stato d’animo, le paure e i pensieri di Giovanni, alle prese con la storia d’amore più terribile di tutte: quella che si consuma da soli, alla fine, e che ha a che fare soprattutto con una certa idea che ci si era fatti dell’Amore.

h 20.00 ACCIDENT DE PERSONNE Alvaro Martin (3’35’’) – Sapienza Short Film Fest
India In – cinema network
con Viki Sanz Salazar, Lucie Lebras
Un cortometraggio metaforico e non convenzionale sulla società e soprattutto sul concetto di apparente felicità, insabbiata in questo caso dalla depressione. Attraverso un parallelismo tra la città e il soggetto, tra apparenza e verità il corto narra la difficoltà di esprimere fino in fondo la propria natura.

h 20.00 COLOR Camilla Caricatto (10’) – Sapienza Short Film Fest

India In – cinema network

In una città grigia e sovraffollata, gli abitanti sono persone senza identità, una massa indistinta, arrabbiata e chiusa in se stessa. Un uomo in metropolitana, però, trova un taccuino pieno di ritratti colorati così i passeggeri di fronte a sé iniziano a prendere colore fino a quando la felicità, contagiosa, si moltiplica e si appropria di tutto trasformando e animando quella massa grigia e indifferente.

h 21:30 SOCIALMENTE Frigoproduzioni (65’) – Milano
Sala A – teatro network Risonanze
Claudia Marsicano PREMIO UBU 2017 Migliore Attrice Italiana Under 35
Selezione Premio ConfrontiCreativi 2014, (RM), selezione Magnifico Teatro 2014 (BN), vincitore Borsa Pancirolli 2014 (MI), vincitore Festival Young Station 2014 (PO), vincitore OFFerta Creativa 2014, (BO)

ideazione e regia Francesco Alberici, Claudia Marsicano
con Francesco Alberici, Claudia Marsicano
drammaturgia Francesco Alberici
assistente alla regia Daniele Turconi
produzione Gli Scarti

SocialMente è uno spaccato atemporale della vita di due giovani totalmente alienati: in un’allucinazione continua scorrono i sogni di successo e gli incubi di fallimento di due soggetti desiderosi di essere ma incapaci di farlo. Grazie all’uso di un linguaggio che implode e si disintegra – si comunica con sproloqui verbali e fisici, lunghi silenzi e improvvise esplosioni – e alla mancanza di una netta demarcazione tra azione e pensiero, realtà e irrealtà si confondono, così come accade sempre più nella vita di tutti noi. La realtà è subordinata a un principio di virtualità, l’identità reale è complementare all’identità virtuale, “Se non sono su facebook, in parte non sono anche nella realtà”. I social network e la televisione sono contenitori all’interno dei quali si sviluppano e si sfogano pulsioni, emozioni e paure e ciò che agiamo al loro interno ha conseguenze, almeno emotive, anche nella realtà. Per contro, ciò che accade all’esterno e non sperimentiamo in prima persona, lo viviamo attraverso i mezzi virtuali. Senza voler esprimere giudizi su questi meccanismi, FRIGOPRODUZIONI tenta di analizzarli e descriverli mediante il linguaggio del teatro.

h22:30 LMS(30’)–Roma
Palco esterno – live musica
Nati come costola della compagnia teatrale Les Moustaches, i giovani componenti della band propongono un’esperienza innovativa di musica e spettacolo con repertori che vanno dal jazz al pop/ rock, dal classico al cantautorato.

h 23:00 ARENA ESTERNA – FUORI DOMINIO

Domenica 16 giugno 2019

h 14:30-17.30 TAVOLA ROTONDA INTERNAZIONALE TOR VERGATA

Ro.ming 2.0 per un classico teatro contemporaneo

Foyer A
L’incontro, realizzato in collaborazione con il Dipartimento di Studi letterari, filosofici e di storia dell’arte dell’Università di Torvergata e il Dialogo con gli antichi della Casa dello Spettatore, vede coinvolti più di 60 studenti in un dibattito sulla riscrittura e la reinterpretazione del teatro classico da parte degli artisti contemporanei. Il progetto nasce da un accordo di partenariato con Dominio Pubblico, il Teatro di Roma e la Middlesex University di Londra e prevede, nel corso del 2019/2020, la mobilità artistica dei propri studenti in diversi enti di formazione.

h 18:00 BLANK SPOTS Lukas Karvelis (30’) – LituaniaSala A– danza network internazionale
coreografia e performer Lukas Karvelis
musica Adrian Crespo Barba

BLANK SPOTS è una performance sulla crisi d’identità collettiva e personale. Divisa in due segmenti contrastanti, questo solo è un gioco di scoperta e riscoperta dell’identità. Nella prima parte è Trisha, creatura volgare e stravagante, a prendere il sopravvento dello spazio, in un atto di perversione. La seconda parte, invece, ha il suo stimolo principale nei canti popolari della tradizione lituana e nei suoi elementi pagani. Dunque, ci trasformiamo sempre in qualcun altro, per coprire ogni punto bianco (blank spot) sulla nostra testa?

h 19:00 THE WOUND PHILOCTETES (Post-truth Lemnos) Theatre Laboratory Sfumato (75’) – BulgariaSala B – teatro network internazionale
spettacolo in lingua bulgara con sopratitoli in italiano
da Heiner Muller

regia Boris Krastev
con Atanas Petkov, Deian Jekov, Daniel Blagoev
The Wound Philoctetes è un progetto multimediale che prende ispirazione dal Filottete di Heiner Muller. Il lavoro affronta, attraverso un approccio molto fisico alla performance e all’uso della voce degli attori, uno spettro di concetti politici attuali quali il tema della post-verità, delle fake news e dei populismi che dilagano a fronte della crisi migratoria in tutta Europa.

h 20:30 SALE (30’) – Roma
Palco piccolo esterno – live musica
Ventenne cantautore romano, Sale esordisce sulla scena musicale con l’album L’innocenza dentro meattraversando temi come il passaggio dall’adolescenza all’età adulta e le inevitabili difficoltà a relazionarsi con un mondo adulto. Multistrumentista, la sua musica attinge dalla tradizione della canzone d’autore italiana, unita alla passione per il rock inglese e le sonorità elettroniche.

h 21:00 AN ODYSSEY Middlesex University of London (60’) – Department of Theatre Arts – Londra

Sala A – teatro network internazionale

liberamente ispirata all’Odissea di Omero

direzione artistica Simone Giustinelli
regia di Effie French, Ken Nakajima, Yusuf Niazi, Bronwen Sharp
regista assistente Janet Howe
con Tania Miranda de Carvalho, Josh Impey, Emily Linzey, Pedro Santos
con il supporto di The State of the [Art]
AN ODYSSEY è un progetto di creazione collettiva del Dipartimento di Theatre Arts della Middlesex University of London. Il lavoro prende spunto dalla nuova traduzione in inglese del poema omerico da parte di Emily Wilson e guarda al mito come una sorgente di materiale sempre attuale e vicina al nostro quotidiano. Lo spettacolo è il racconto di una generazione che sta mettendo in discussione le proprie origini e che fa dell’abbandono della casa, della famiglia, del luogo di appartenenza, un’occasione per costruire da capo qualcosa che ancora non ha forma.

Lunedì 17 giugno 2019

h 10:00-12:00 EMPOWERING YOUTH TO ART – meeting network internazionale
Foyer A
Dominio Pubblico e la Middlesex University of London sono gli attori principali del meeting del network internazionale, un progetto che mira a creare una rete di strutture solide che possono partecipare insieme ai bandi di finanziamento di Creative Europe, già a partire dal 2019. Al meeting prenderanno parte anche i partner del progetto di internazionalizzazione: il centro di produzione teatrale Sfumato di Sofia, Theater and Music Academy e la Arts Printing House di Vilnius.

h 12:30 BORDERLESS – restituzione masterclass MDXArea esterna

La masterclass, condotta da un gruppo di docenti provenienti dal Festival Dominio Pubblico, dal Teatro di Roma e dalla Middlesex University of London in collaborazione con il Teatro di Roma – Teatro Nazionale, si sviluppa attraverso una residenza di 5 giorni destinata a 20 studenti della Scuola di Formazione del TDR con la direzione della giovane regista inglese Munotida Chinyanga, specializzata in sound design e live arts , del giovane regista e artista multidisciplinare Simone Giustinelli e da Rory McAlister, mentoring e site specific specialist. Attraverso un lavoro di ricerca, i partecipanti daranno vita a una drammaturgia delle azioni, dei suoni e delle storie che ruotano attorno al Teatro India e al quartiere circostante.

Programma II weekend

Venerdì 21 giugno 2019

h 17:00 -19:00 ROMA SOCIAL FORUM

Foyer A

Incontro pubblico a cura di SCOMODO in collaborazione con Dominio Pubblico.
Ospiti Zalib e i Ragazzi di Via della Gatta; Pìcaro/Officine B5; Il Ventriloco; Argo; Friday For Future.
Un dibattito aperto alla cittadinanza romana in cui si darà voce alle varie realtà, piccole e grandi, affermate e non, che trattano dei problemi che affliggono la nostra città, cercando attraverso il dialogo di trovare soluzioni capaci di far tornare Roma a “respirare”. Un incontro pubblico rivolto a tutti i giovani della città. Il racconto di molte esperienze partecipate, finite bene e finite male: un’occasione per confrontarsi con diversi esponenti del panorama culturale cittadino. Un talent garden fatto per mettere in luce tutte le realtà “scomode” di Roma.

h 19:00 LA GRANDE GUERRA DEGLI ORSETTI GOMMOSI Compagnia Batisfera (30’) – CagliariSala B – studio anteprima selezionato al festival Strabismi

di Angelo Trofa
con Valentina Fadda e Leonardo Tommasi
Due individui rievocano, come in una liturgia laica, gli accadimenti relativi all’ultimo giorno di vita della nazione degli orsetti di caramella, dando voce sia ai loro pensieri che a quelli dei loro nemici. Lo spettacolo si svolge attorno ad un tavolo e prevede la partecipazione di un pubblico limitato. Una storia irreale e tragica in cui gli orsacchiotti di caramella divengono protagonisti di una guerra impossibile e definitiva.

h 19:45 LA GRANDE GUERRA DEGLI ORSETTI GOMMOSI Compagnia Batisfera (30’) – CagliariSala B – studio anteprima selezionato al festival Strabismi

h 20.00 NONOSTANTE ROMA Tiziano Locci – Zalib
cinema extra
Nonostante Roma è il documentario che racconta alcune delle mille piccole rivoluzioni dal basso: la Palestra Popolare Quarticciolo, l’economia collaborativa delle OZ – Officine Zero, il progetto partecipato del GRAB – Grande Raccordo Anulare delle Bici, gli srilankesi del Roma Cricket Club. Immagini che restituiscono la mappa di un’altra Roma, più accogliente, sana e innovativa, che si muove al di fuori della sfera pubblica formale e dell’azione politica organizzata, ha voglia di fare, è in grado di rigenerarsi partendo dai legami tra le persone, dagli interessi comunitari.

h 20.00 VIAGGIO NEL MONDO DEI PICCOLI ISTANTI CHE CI DIVIDONO Luca Di Paolo (29’) – RomaIndia In – cinema
Viaggio nei mondi dei piccoli istanti che ci dividono analizza l’attimo della scelta. Un ragazzo si trova ogni giorno alla fermata dell’autobus accanto a una coetanea di cui s’innamora, ma è bloccato in un istante infinito d’indecisione, rappresentato da una casa in cui ogni accesso è bloccato. Quell’attimo contiene in sé infinite possibilità.

h 20.00 HAPPY DEATH Samir Huseynov (7’) – Sapienza Short Film Fest
India In – cinema network
Un calciatore in pensione ha perso l’uso delle gambe dopo un incidente. Chiuso in casa, non ha più contatti con il mondo esterno e decide quindi di mettere fine alla sua vita con l’aiuto di un killer. All’arrivo dell’uomo, però, inaspettati eventi in casa lo costringeranno a riflettere sulla sua scelta.

h 20.00 ÇA VA SANS DIRE Pierre Sabrou (11’37’’) – FranciaIndia In – cinema network
con Arnaud Préchac, Maud Imbert

h 20:30 ANDREA Jacopo Neri (50’) – Roma
Sala A- teatro
scritto e diretto da Jacopo Neri
con Martina Massaro, Sylvia Milton, Pierangelo Menci e Jacopo Neri
Filippo e Gloria sono due giovani imprenditori di provincia, sposati appena maggiorenni hanno fondato una società di comunicazione di successo, ma In dieci anni di matrimonio non si sono mai amati. Ora tra di loro esiste un accordo: far fallire la società dall’interno, così da potersi dire addio per sempre. In questo clima entra in scena Andrea, assistente di grande bontà e candore, una pagina bianca su cui i due scriveranno i propri desideri.

h 21:30 SUBBA(30’)
Palco piccolo esterno – musica network
Band indipendente romana di sei elementi, nata tra i banchi di scuola nel 2013. La band spazia dal reggae al soul fino all’hip-hop. Nel corso degli anni i Subba and the Roots raccolgono esperienze nei maggiori palchi romani e partecipazioni a rassegne di musica emergente, le loro canzoni vengono selezionate per film e serie tv come “Il Nome del Figlio” (2015, Indiana Production) e “Romanzo Famigliare” (2018, Rai Fiction).

h 22:00 RACCOLTA DI ATTIMI (80’) – BolognaSala B – teatro
di e con Tomàs Acosta
regia Andrea Pasqua

Un ragazzo esce di casa e va a buttare la spazzatura: poco dopo si ritrova con le mani dentro uno di quei sacchi neri e sporchi, con degli stracci presi alla rinfusa, con delle parole che non sono le sue, pronto a raccontare una storia scaricata sul marciapiede. Quattro “attimi” illuminano il protagonista, che si ritrova dapprima nel corpo di un oste di mezza età che sogna il ritorno all’amore puro, poi negli occhi neri di una regina dell’Antica Grecia, quindi in un filosofo squattrinato e infine in un clown ingenuo e malinconico che tenta di superare il tradimento che lo soffoca e ritornare così alla vita.

Sabato 22 giugno 2019

h 19:00 PULCINELLA MORTO E RISORTO Alessandro Paschitto (70’) – Napoli

Sala A – teatro

di Alessandro Paschitto
con Mario Autore, Raimonda Maraviglia, Alessandro Paschitto

1927: Charles tenta di sedurre Marguerite, una bella lavandaia, ma al tempo stesso innesca una serie di eventi imprevedibili che li porterà ad allontanarsi, catapultandolo in un mondo sconosciuto. Il corto è un omaggio al cinema muto dalla Francia, in perfetto stile chapliniano e con qualche twist inaspettato.

Cosa succederebbe se Pulcinella, servo di Lucifero, defunto per defilarsi dalle fatiche mondane, fosse scacciato e costretto a tornare vivo sulla terra, a vivere dalla madre, a iscriversi all’università, a incontrare la sua vecchia fiamma? La vicenda, dai tratti metateatrali, arriva al punto di interrogarsi su quanto sia possibile liberarsi dalle macerie di ciò che è stato e assumersi la responsabilità di una scelta.

h 20.00 LA SPOSA PRIGIONIERA ETS (evasioni teatrali dal sistema) Nest – Napoli

India In – cinema extra

di Lorenzo Ambrosino, Mario Paradiso jr, Gianni Spezzano
regia Lorenzo Ambrosino
con Armando De Giulio, Camilla Farias, Emilia Francescone, Lisa Imperatore, Raffaella Nocerino, Gianmarco Orciani, Nunzia Pace, Emanuele Pelosi, Francesco Porro, Vincenzo Sacchettino, Giulia Iole Visaggi
Un viaggio nella periferia di Napoli, uno sguardo sui suoi volti più giovani. Il documentario segue una compagnia di giovanissimi attori, tecnici e scenografi alle prese con la messa in scena de La Sposa Prigionieradiretto da Gianni Spezzano. Lo spettacolo è un urlo anti-sistema: contro il sistema politico e contro il sistema camorra. La compagnia che lo ha messo in scena è quella dei giovani del teatro Nest di Napoli, ai margini geografici e sociali della città.

h 20.00 #KINOKI Angela Norelli (5’) – Roma
India In – cinema
Prima ancora di Benjamin, Vertov comprese che il cinema è una nuova percezione umana del mondo. Quando i kinoki furono teorizzati erano soltanto tre, oggi in realtà siamo tutti parte di quel movimento. Le immagini del video sono prese dal web e ricostruite tramite il montaggio, seguendo il pensiero di Vertov.

h 20.00 TEMPO LIBERO Jacopo Neri (11’) – Roma
India In – cinema
Quella di Elena (20 anni) è una vita come tutte le altre: ha una famiglia, un ragazzo, degli amici. Un giorno qualcosa in questa normalità si rompe: Elena torna a casa con del sangue sulla maglietta. Nessuno dei suoi cari riuscirà a fare i conti con l’evento, ignorandolo come se non fosse mai avvenuto e spingendo Elena, paradossalmente, a commettere altri gesti estremi.

h 20.00 AGNES Raffaele Grasso (6’) – RomaIndia In – cinema

h 20.00 BAJO EL JARDIN Eliana Niño (19’53’’) – Columbia
India In – cinema
con Daniela Ortiz Ordoñez
Rocìo è una bambina sognatrice, vive nella provincia di Bogotà, circondata una natura ospitale e lontano dal caos della città. Un giorno la bambina nasconde una bambola nel proprio campo, convinta che possa dare vita anche a un essere umano così come ai fiori e ai frutti. Scandito da immagini di rara bellezza, come solo il cinema sudamericano sa offrire, il corto è una fiaba che racconta la realtà del territorio attraverso gli occhi di un giovane talento colombiano.

h 20.00 BIG UP – Elisir acrobatico (30’)Foyer A

h 21:00 VARIAZIONE #1: S. VELATO Lorenzo De Simone (9’) – Milano
Foyer B – danza
Nato dall’esigenza di costruire una relazione tra performer e spettatore, Variazione, infatti, è rivolto a una persona per volta. Attraverso l’uso esclusivo delle mani e la presenza dello sguardo si cerca di creare quell’esperienza empatica attraverso cui svelare parti nascoste di sé, fragili e vulnerabili.

h 21:15 VENGO A PERDERTI Priscilla Pizziol (8’) – Bruxelles
Sala B – danza Premio Twain
Tra persuasione e incertezza Vengo a perderti è il desiderio di abbandonarsi per poi ritrovare se stessi, sottoponendosi a continue e intime riconsiderazioni in un mondo mutevole e dall’esponenziale velocità. Priscilla Pizziol con la supervisione all’allestimento e la regia di Virginia Spallarossa porta in scena una coreografia saldamente aggrappata alla terra sottostante e al tempo stesso sospesa nel vuoto.

h 21:30 BIG UP – Circo teatro (30’)

h 22:00 SUL DIVANO Montesano (40’) – Roma
Sala A- teatro
di e con Marco Valerio Montesano, Michele Enrico Montesano, Francesco Pietrella
Due persone, il tempo che scorre e bottiglie di birra sparse vuote intorno a loro. Accade l’evento più tragico che poteva succedere: la birra finisce. Tra la paura di affacciarsi fuori casa e la ricerca impazzita di birre, lo scontro si esaspera fino a quando bussa il dirimpettaio con una birra in mano ma senza il cavatappi. Tra momenti di ironia e profonda riflessione, s’insinua la domanda: bere quella birra e sprofondare di nuovo sul divano?

h 22:45 INDIAN NEIGHBOURS (30’) – Roma

Palco piccolo esterno – live musica

Gli Indian Neighbours, progetto di stampo britannico, fondono il carattere indie della scena londinese con le sfumature elettroniche più europee, creando atmosfere soffici su cui poggiano ritmiche serrate. Il loro mini-EP d’esordio “24/7” è online mentre il loro primo full-lenght è in attesa di pubblicazione.

h 23:30 ARENA ESTERNA – FUORI DOMINIO
Domenica 23 giugno 2019

h 17.30 LA SPOSA PRIGIONIERA Compagnia dei #GIOVANIO’NEST (90’) – Napoli
Sala A – teatro extra
un progetto del Nest Napoli est Teatro e Cerbero Teatro
con Armando De Giulio, Emilia Francescone, Lisa Imperatore, Nunzia Pace, Francesco Porro, Vincenzo Sacchettino, Giulia Iole Visaggi.

regia e drammaturgia Gianni Spezzano
analisi del testo Cristel Checca
coordinamento artistico Adriano Pantaleo, Francesco Di Leva e Giuseppe Gaudino scenografie Vincenzo Leone
disegno Luci Desideria Angeloni
grafica Emanuele Pelosi
una produzione Progetto Goldstein, Teatro Studio Uno

Sala B – danza Premio Twain

con Pablo Girolami e Giacomo Todeschi
Ispirato dai ritmi della musica, Pablo Girolami crea Manbuhsa, nato immaginando due bambini che giocano in un campo di riso asiatico. Un invito, attraverso il movimento, a scoprire il proprio istinto naturale. Giocoso ma preciso, Manbuhsa ci fa pensare a un corteggiamento animale in cui i corpi reagiscono agli impulsi degli altri.

h 19:30 LEI Agnieszka Jania (9’) – Polonia

Foyer B – proieizione danza Premio Twain

Lei è un progetto di teatro danza che nasce dall’idea di fondere il linguaggio dei segni con il movimento della danza. Il lavoro s’ispira al testo di Samuel Beckett, Not I, noto monologo in cui protagonista è la bocca di una donna che racconta la propria vita. In Lei frammenti selezionati dal testo sono stati tradotti nella lingua dei segni e poi, durante il lavoro di ricerca, trasformati in movimenti di danza.

h 19.45 HANDSHAKE (30’) – Firenze
Palco piccolo esterno – musica network
HANDSHAKE è un progetto space rock di quattro ragazzi poco più che ventenni ma già attivi da tempo nella scena fiorentina. Testi in lingua inglese, tanta energia e coinvolgimento emotivo sono le parole chiave di questa esperienza. Vincitori del contest nazionale Il Rock è Tratto Festival si aggiudicando l’opportunità di suonare con The Zen Circus.

h 20.15 PEZZI (55’) Laura Nardinocchi – Roma
Sala A – teatro
premio miglior spettacolo e premio della stampa Roma Fringe Festival 2019
regia Laura Nardinocchi
con Ilaria Fantozzi, Ilaria Giorgi Claudia Guidi
Uno spettacolo che parla di morte, di ricordi, di paure e di famiglia. Una madre e due figlie: è l’otto dicembre, va preparato l’albero di Natale, come fanno sempre tutti. Rami, palline, luci, festoni. È difficile parlare, ma stare in silenzio è insopportabile. È difficile capirsi, trovarsi, incontrarsi ma soprattutto evitare di ricordare.

h 21:30 THE BARNARD LOOP DispensaBarzotti (35’) – MarsigliaSala B – anteprima
di DispensaBarzotti
regia Alessandra Ventrella

con Francesco Napoli e Rocco Manfredi

Una quiete apparente scandita da piccoli rumori, costellata da pile di fogli e libri polverosi accatastati l’uno sull’altro. Il chiarore di una lampada fa scorgere un giovane uomo, solo, chino sulla sua scrivania di legno scuro perfettamente lucidato. Un mondo invisibile si svela a poco a poco e gli mostra l’esistenza di realtà altre, potenzialmente infinite, facendo emergere la fragilità delle sue certezze e una particolare nostalgia del meraviglioso.

h 22:00 BIG UP – FUORI TEMPO CABARET (60’)

Area esterna

Un cabaret eccentrico, grottesco e surreale, giocoso e coinvolgente. Il risultato di un anno di percorso della Palestra Scenica della scuola di circo.

23.30 – ARENA ESTERNA – FUORI DOMINIO
ARTI VISIVE

a cura di Alessandra Carloni in collaborazione con PÌCARO _ Spazio Creativo – La Città Ideale / GAU Gallerie Urbane

Quest’anno l’artista Alessandra Carloni è l’ospite d’eccezione del festival per il quale ha realizzato l’immagine ispirandosi alle parole chiave individuate insieme ai ragazzi del progetto e dando come titolo a questa sesta edizione TU, SOLAMENTE SOLLEVATI #RISEUP.

Partendo dal tema centrale del festival, l’artista realizzerà per Dominio Pubblico un live painting su una superfice in legno 4×7 che vedrà il coinvolgimento di ragazzi e ragazze provenienti dalle scuole superiori che hanno partecipato alle iniziative ASL di Dominio Pubblico.
PÌCARO_Spazio Creativo è uno spazio indipendente gestito da un gruppo di 11 artisti, nato nelle Officine di Via Bertani sotto la tutela della storica Associazione B5 e propone un’offerta di mostre e attività culturali.

Alessandra Carloni e PÌCARO_Spazio Creativo hanno affiancato la direzione under 25 nella scelta delle opere che verranno esposte nei Foyer del Teatro India, adibiti in quest’occasione a galleria d’arte. L’esposizione di arti visive, Fuori posto, è curata dalla Carloni in collaborazione con PÌCARO _ Spazio Creativo – La Città Ideale / GAU Gallerie Urbane.

MATTEO PIACENTI Irrazionali ma coscienti
6 stampe fotografiche
Foto che raccontano storie diverse ma con un’unica necessità: quella di far emergere le diverse realtà e problematiche esistenti nel nostro tempo. Ragazzi costretti a lavorare e sottratti dall’istruzione e dalla cultura, in altri casi, malattie e operazioni toccanti che segnano radicalmente anche i sogni più vicini. Lasciando solo l’essenziale, è il soggetto a emergere dall’oscurità più profonda, proprio laddove lo sguardo si staglia immediatamente, senza ostacoli, sulla questione.

LIVIA RAMOS Dias de lutadipinto 100×70

Il soggetto del quadro è una signora con in braccio un bambino, due occhi tristi e persi alla ricerca di qualche spicciolo da guadagnare nella metro B di Roma. Il suo modo di guardare il mondo dal basso è stato motivo d’ispirazione per l’artista che ha deciso così di trasformare quell’immagine impressa dentro di lei in arte.

ALICE MORONCELLI Redenzione
1 stampa fotografica
Tendiamo a confondere la nostra maschera con il nostro essere perché abituati a farli coesistere troppo a lungo; scindere le due posizioni può diventare complicato, se non impossibile. La fotografia fa parte di una ricerca concettuale che verte proprio sulla rappresentazione di questa condizione.

SIMONA DI GIOVANNI Tutte le Menarcacomiche

12 stampe fotografiche

Un progetto che ha l’ambizione di generare consapevolezza e sensibilità attraverso i racconti delle donne sull’esperienza mestruale. L’artista è stata reperibile per 28 giorni h24 nella città di Firenze per registrare, appuntare, ascoltare tutte le storie che le donne sono state disposte a raccontare sulla propria storia mestruale. Tutto questo è avvenuto in forma totalmente anonima e tutte le storie sono state integrate in un prodotto editoriale.

PERLA GIRAUDO Sussidiario illustrato della giovinezza

23 tavole grafiche

Il progetto è una raccolta di parole ricorrenti e significative che, tramite i social, persone di tutte le età hanno scelto di condividere con l’artista, che ha deciso di interpretare ed illustrare dopo una lunga selezione. Nasce con l’obiettivo di permettere alla collettività di esprimersi e riscattarsi attraverso l’arte, mostrando quanto ognuno di noi abbia una storia unica da raccontare e quanto queste storie, se viste nell’insieme, siano simili fra loro.

AURORA GHEZZO (No internet) connection12 dipinti

Connessioni, energia, vita. Cosa accomuna tutti gli esseri viventi senza alcuna distinzione e discriminazione? L’energia vitale. Ed è proprio questo l’oggetto del lavoro: una ricerca costante di connessioni essenziali e primordiali, dello sforzo vitale che lega gli uomini e tutto il mondo naturale. Una ricerca di umanità.

I foyer ospitano anche i poster realizzati dai più significativi street artist romani nell’ambito di MA®T –Millenials A®t Work, iniziativa parte di Contemporaneamente Roma 2018, promossa da Roma Capitale- Assessorato alla Crescita culturale e realizzata in collaborazione con SIAE
I giovani under 25 hanno raccolto e documentato, attraverso video-interviste e foto, tutti i materiali utili per raccontare la storia del territorio Arvalia – Portuense, quindi i quartieri Marconi, Trullo e Corviale con l’obiettivo di mettere in contatto il tessuto urbano e l’arte contemporanea. Grazie al lavoro dei ragazzi, gli street artist hanno potuto realizzare i manifesti, quindi raccontare attraverso l’immagine la storia e la complessità del territorio del Municipio VIII.

NUOVO CINEMA UNDER 25 _ rassegna corti e docu

A cura di Dominio Pubblico in collaborazione con Sapienza Short Film Festival – Zalib e i Ragazzi di Via della Gatta – Giro Giro Corto

Una rassegna pensata per far viaggiare la fantasia nei mondi inesplorati del cinema in formato “corto” senza porre limiti ai linguaggi che si possono incontrare: come sempre a essere premiata è la creatività di giovani registi visionari che si mettono in gioco cercando la loro cifra stilistica attraverso i linguaggi del documentario, della fiction, del mash-up o dell’animazione. A seguirli e presentarli una squadra di giovani esperti del settore, coordinati da Gabriele Landini del Sapienza Short Film Festival. Quest’anno anche una sezione di documentari fuori concorso che raccontano delle lotte quotidiane dei giovani all’interno delle proprie città per creare processi partecipati di bellezza e cultura: Margine Operativo – NEST – Napoli Est Teatro – SodA.

Tutte le proiezioni si svolgono a India In a partire dalle ore 20. Di seguito il calendario.

Sabato 15 giugno

MARGINE OPERATIVO Ai confini dell’Arte (12’) – Roma

cinema extra

MEMORIE

ideazione Alessandra Ferraro e Pako Graziani
regia e montaggio Pako Graziani
con Costantin Rusu, Koh Jongsu Giosuè, Federico Rossini riprese Claudio Oliva
durata 5′
Un percorso attraverso il quartiere Tuscolano – Cinecittà per scoprire come si sono trasformati i luoghi che hanno fatto la Storia del Cinema.

LA TRINCEA Giulio Donato (19’) – Roma
cinema
Giovanni Caccialupi Parteguelfa, studente solitario, cinefilo agli albori e amatore del Risiko, in seguito alla rottura con il suo primo amore, decide di ingaggiare una guerra senza precedenti nella storia. La città di Roma, teatro della contesa e al contempo protagonista, sembra riflettere lo stato d’animo, le paure e i pensieri di

Giovanni, alle prese con la storia d’amore più terribile di tutte: quella che si consuma da soli, alla fine, e che ha a che fare soprattutto con una certa idea che ci si era fatti dell’Amore.

VIAGGIO NEL MONDO DEI PICCOLI ISTANTI CHE CI DIVIDONO Luca Di Paolo (29’) – Roma
cinema
Viaggio nei mondi dei piccoli istanti che ci dividono analizza l’attimo della scelta. Un ragazzo si trova ogni giorno alla fermata dell’autobus accanto a una coetanea di cui s’innamora, ma è bloccato in un istante infinito d’indecisione, rappresentato da una casa in cui ogni accesso è bloccato. Quell’attimo contiene in sé infinite possibilità.

ACCIDENT DE PERSONNE Alvaro Martin (3’35’’) – Sapienza Short Film Fest
cinema network
con Viki Sanz Salazar, Lucie Lebras
Un cortometraggio metaforico e non convenzionale sulla società e soprattutto sul concetto di apparente felicità, insabbiata in questo caso dalla depressione. Attraverso un parallelismo tra la città e il soggetto, tra apparenza e verità il corto narra la difficoltà di esprimere fino in fondo la propria natura.

COLOR Camilla Caricatto (10’) – Sapienza Short Film Fest

cinema network

In una città grigia e sovraffollata, gli abitanti sono persone senza identità, una massa indistinta, arrabbiata e chiusa in se stessa. Un uomo in metropolitana trova un taccuino pieno di ritratti colorati e disegnando i passeggeri di fronte a sé questi iniziano a prendere colore fino a quando la felicità, contagiosa, si moltiplica e si appropria di tutto trasformando e animando quella massa grigia e indifferente.

Venerdì 21 giugno

NONOSTANTE ROMA Tiziano Locci – Zalib

cinema extra

Nonostante Roma è il documentario che racconta alcune delle mille piccole rivoluzioni dal basso: la Palestra Popolare Quarticciolo, l’economia collaborativa delle OZ – Officine Zero, il progetto partecipato del GRAB – Grande Raccordo Anulare delle Bici, gli srilankesi del Roma Cricket Club. Immagini che restituiscono la mappa di un’altra Roma, più accogliente, sana e innovativa, che si muove al di fuori della sfera pubblica formale e dell’azione politica organizzata, ha voglia di fare, è in grado di rigenerarsi partendo dai legami tra le persone, dagli interessi comunitari.

VIAGGIO NEL MONDO DEI PICCOLI ISTANTI CHE CI DIVIDONO Luca Di Paolo (29’) – Roma
cinema
Viaggio nei mondi dei piccoli istanti che ci dividono analizza l’attimo della scelta. Un ragazzo si trova ogni giorno alla fermata dell’autobus accanto a una coetanea di cui s’innamora, ma è bloccato in un istante infinito d’indecisione, rappresentato da una casa in cui ogni accesso è bloccato. Quell’attimo contiene in sé infinite possibilità.

HAPPY DEATH Samir Huseynov (7’) – Sapienza Short Film Fest
cinema network
Un calciatore in pensione ha perso l’uso delle gambe dopo un incidente. Chiuso in casa, non ha più contatti con il mondo esterno e decide quindi di mettere fine alla sua vita con l’aiuto di un killer. All’arrivo dell’uomo inaspettati eventi in casa lo costringeranno a riflettere sulla sua scelta.
h 20.00 ÇA VA SANS DIRE Pierre Sabrou (11’37’’) – Francia
cinema network

con Arnaud Préchac, Maud Imbert

1927: Charles tenta di sedurre Marguerite, una bella lavandaia, ma al tempo stesso innesca una serie di eventi imprevedibili che li porterà ad allontanarsi, catapultandolo in un mondo sconosciuto. Il corto è un omaggio al cinema muto dalla Francia, in perfetto stile chapliniano e con qualche twist inaspettato.

Sabato 22 giugno

LA SPOSA PRIGIONIERA ETS (evasioni teatrali dal sistema) Nest – Napoli

cinema extra

di Lorenzo Ambrosino, Mario Paradiso jr, Gianni Spezzano
regia Lorenzo Ambrosino
con Armando De Giulio, Camilla Farias, Emilia Francescone, Lisa Imperatore, Raffaella Nocerino, Gianmarco Orciani, Nunzia Pace, Emanuele Pelosi, Francesco Porro, Vincenzo Sacchettino, Giulia Iole Visaggi
Un viaggio nella periferia di Napoli, uno sguardo sui suoi volti più giovani. Il documentario segue una compagnia di giovanissimi attori, tecnici, scenografi, alle prese con la messa in scena de La Sposa Prigionieradiretto da Gianni Spezzano. Lo spettacolo è un urlo anti-sistema: contro il sistema politico e contro il sistema camorra. La compagnia che lo ha messo in scena è quella dei giovani del teatro Nest di Napoli, ai margini geografici e sociali della città.

#KINOKI Angela Norelli (5’) – Roma

cinema

Prima ancora di Benjamin, Vertov comprese che il cinema è una nuova percezione umana del mondo. Quando i kinoki furono teorizzati erano soltanto tre, oggi in realtà siamo tutti parte di quel movimento. Le immagini del video sono prese dal web e ricostruite tramite il montaggio, seguendo il pensiero di Vertov.

TEMPO LIBERO Jacopo Neri (11’) – Roma
cinema
Quella di Elena (20 anni) è una vita come tutte le altre: ha una famiglia, un ragazzo, degli amici. Un giorno qualcosa in questa normalità si rompe: Elena torna a casa con del sangue sulla maglietta. Nessuno dei suoi cari riuscirà a fare i conti con l’evento, ignorandolo come se non fosse mai avvenuto e spingendo Elena, paradossalmente, a commettere altri gesti estremi.

AGNES Raffaele Grasso (6’) – Romacinema

BAJO EL JARDIN Eliana Niño (19’53’’) – Columbia
cinema network
con Daniela Ortiz Ordoñez
Rocìo è una bambina sognatrice, vive nella provincia di Bogotà, circondata una natura ospitale e lontano dal caos della città. Un giorno la bambina nasconde una bambola nel proprio campo, convinta che possa dare vita anche a un essere umano così come ai fiori e ai frutti.

Scandito da immagini di rara bellezza, come solo il cinema sudamericano sa offrire, il corto è una fiaba che racconta la realtà del territorio attraverso gli occhi di un giovane talento colombiano.

LAZIOSound

Dominio Pubblico è partner di LAZIOSound, un progetto della Regione Lazio che sostiene e incoraggia la produzione, promozione, distribuzione, internazionalizzazione e formazione degli artisti e band under35. Attraverso un contest rivolto a tutti i musicisti residenti o domiciliati nella regione Lazio e un format di 5 serate dal vivo, gli artisti finalisti si sono esibiti nei più interessanti locali della capitale. Proprio in quest’ultima fase sono scesi in campo i giovani under 25 della direzione artistica di Dominio Pubblico, impegnati in quest’occasione in veste di giurati per decretare, insieme alla giuria popolare, e alla giuria LAZIOSound, i 4 finalisti del contest, uno per ogni categoria indicata al momento dell’iscrizione.

Il network di LAZIOsound è formato dalle più importanti realtà musicali regionali e nazionali, che da anni si occupano di creare opportunità e lanciare sfide ai giovani talenti italiani: le possibilità che verranno offerte a finalisti e vincitori saranno moltiplicate grazie alla partecipazione attiva di ATCL,MEI_Meeting delle Etichette Indipendenti, Radio Rock 106.6, Dominio Pubblico, Marte Live System,Arte2o, Smash, Blond Records e Cinico Disicanto.

Durante la serata di apertura del festival si esibiranno due degli artisti selezionati dalla direzione artistica di Dominio Pubblico nelle serate di semifinale di LAZIOSound.

GRAN VARIETÀ BIGUP CIRCO – INDIA CIRCUS

Bigup Circo – Scuola di circo è una delle scuole di circo più affermate della città che ha saputo lanciare importanti sfide in termini di coinvolgimento sociale e di pubblico, infatti ha dato vita a una significativa azione di rigenerazione urbana della città aprendo un tendone da circo nello storico quartiere Quadraro: il Circo Quadro. Durante il festival Bigup anima l’area esterna del Teatro India con eventi buskers in cui convivono circo, teatro fisico, numeri di acrobatica aerea e clown teatrale. Animerà anche l’evento conclusivo del festival con un cabaret: un susseguirsi di numeri, gag, incontri, e coreografie di gruppo interpretate dagli allievi della scuola, sotto la supervisione del direttore artistico Eugenio Di Vito e i vari docenti professionisti.

15 giugno|h 19:00 Elisir di circo teatro (30’)
Area esterna
Elisir di circo teatro è formato da due mini varietà con numeri di giocoleria, equilibrismo, acrobatica aerea preparati dagli allievi della scuola di circo.

22 giugno|h 20.30 Elisir acrobatico (30’)Foyer A

22 giugno|h 21:30 Elisir di circo teatro (30’)Area esterna

23 giugno|h 22:00 Fuori tempo cabaret (60’)
Area esterna
Un cabaret eccentrico, grottesco e surreale, giocoso e coinvolgente. Il risultato di un anno di percorso della Palestra Scenica della scuola di circo.

Due presentazioni di coreografie di acrobatica a corpo libero, a coppie e in gruppo, preparate dagli allievi dei corsi della scuola di circo.